为何你拍的花儿不够吸引人？因为你没用上这 6 招

很多人都喜欢拍花儿，但拍出的作品明明没什么很明显的毛病，却总让人感觉好像 “缺点什么”。

或许，你该试试以下这些技法，来让你的作品实现 “没毛病” 到 “出类拔萃” 的跃升。

1. 用光线创造戏剧性效果

许多摄影师可能会陷入一段创作的 “低迷期”，直到他们重新发现光线的力量。只要你懂得利用光线的方法，它们就会为你带来惊喜。自然光，也不例外。

在拍摄中，你需要用到的光位主要是顺光、侧光、侧逆光、逆光，但要说到 “戏剧性”，非逆光莫属。

逆光又被称为 “背光”，顾名思义就是来自拍摄对象背后的光源。如果你想要一张打背光的照片，你应该确保你的拍摄对象的位置于你和光源之间，然后把镜头对准你的拍摄对象。

逆光会将你的主题凸显得更加强烈一些，产生一些戏剧性的效果。但是，要注意如果你把照片曝光过低，主体就会失去所有的细节，只留下一个明亮的背景。

虽然剪影可能也会很好看，但如果你想表现主体的细节，最好别这么拍。

你可以尝试改变角度，左右移动取景框，改变光源位置，用主体来遮挡部分光源，这样可以有效地降低画面整体的光差，让原先一片死黑的暗部展现出一些细节。

2. 新角度，新惊喜

大家小学的时候都学过 “画杨桃” 的课文吧！从一个特殊的角度观察，杨桃会变成一个 “五角星”。改变观察、拍摄角度，你的照片确实会产生不一样的效果。

比如说，你可以试着躺在地上，抬头仰拍你的拍摄对象，这样会显得它们很高大，而且可以用漂亮的天空做背景，只是要在曝光上下点功夫：

也可以相反，从正上方往下俯拍，把整个 “花面” 都拍进来：

并不是说这些角度就一定好，它们未必适合每一个类型的拍摄对象，但它们值得你每次拍摄时都去尝试一下。

3. 尝试特殊技法

除了 “常规” 的一些创作技法，你可以尝试使用一些看起来似乎不大符合 “拍摄规范” 的技法，或许它们能带给你许多惊喜。

最简单的方法是 “freelesing”，即把镜头从机身上拆下来，用手拿着把它放在传感器前，让镜头与传感器平面呈一定角度：

这样，你拍出来的照片会产生很酷炫的类似移轴镜头的效果：分布方式很特别的浅景深，奇妙的眩光：

如果你嫌这样麻烦或者冒险，可以用简单一些的方式，比如说晃动机身。

设置一个较低的快门速度，拍摄时左右、上下或倾斜晃动，观察一下成像效果。

或许一开始你会发现你拍出的都是些不能用的废片，但坚持下去，多做尝试，你一定会拍出一些与众不同，风格特殊的作品。

4. 抽象化

你可以把一些普通的景物 “抽象化”，来创造出不同的观感——就像那个著名的寓言故事 “盲人摸象” 所说的那样，聚焦于局部的抽象作品会让人对熟悉景物产生不一样的认识。

要想实现对作品的抽象化，你可以从以下这些要点入手：

接近：尽可能接近、放大你要拍摄的元素。这样会让观众丧失对其整体的观感，而更专注于局部的细节。

形状与线条：试着思考并设计形状和线条的出现，而不是一味关心你的主题，构图时要记住这些几何元素的存在。

不要曝光过低：在贴近主体拍摄时很容易出现这样的问题，因为损失的环境光会变多。你可能需要提高感光度或采取一些补光措施。

5. 换一个镜头

每个人都会有自己惯用的镜头和擅长的 “伎俩”，这不是坏事，但这样可能会让你陷入到一个 “舒适区”，不想尝试新东西。

下次出门创作时，不妨多带一个不同焦段的镜头。比如说，你习惯用广角拍摄，那就带个长焦，反之亦然。这样不仅能加深你对不同镜头特性的了解，还可以让你的思路得到极大的拓宽。

拍惯了单朵花的大特写，换个焦距拍一丛花试试 [/caption

6. 他山之石，可以攻玉

对自己的学生时代还有印象的人，都会想起曾经的 “题海战术”。有人说题海战术没用，或许只是因为你没做好分析、总结。

在开拓摄影创作思维时，你也可以采用同样的 “照海战术”——不一定要自己拍，而是多看看你感兴趣的主题，选出一些好作品，并试着分析它的创作要素——构图、用光、角度、滤镜、道具等等。

然后你可以开始思考，“这张作品好在哪？哪些技法是值得我借鉴的？有没有值得改进的地方？如果改变其中一个/几个因素，又会是什么效果？”

或许这不能帮助你马上就拍出新的大片，但如果你坚持经常做做这样的 “头脑风暴”，一定会让你的思路更活跃，让你的创作更多样化。